Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (bautizado 6 de junio de 1599 en Sevilla; † 6 de agosto 1660 en Madrid), generalmente descrito como Diego Velázquez, fue un pintor español del Barroco, uno de los más importantes retratistas de su tiempo pertenecía. Como un pintor en la corte del rey español Philip IV que retrata muchos de los miembros de la familia real y miembros de la Corte. Velázquez tiene numerosas arte históricamente importantes pinturas hacedo. Probablemente la más famosa imagen de su mano se Meninas Las partir del año 1656.

Desde principios del siglo XIX se Velázquez fábrica modelo para muchos pintores, sus pinturas influido, entre otros, los impresionistas Edouard Manet. Pintor de la 20 ª Siglo, como Pablo Picasso, Francis Bacon y Salvador Dalí, rinde homenaje a Velázquez su respeto por sus pinturas pintorescamente recién interpretados.

Velázquez era andaluz en Sevilla, probablemente en los primeros días de junio de 1599 nació. Sólo es segura su Taufdatum, 6 De junio. Su padre, Juan Rodríguez de Silva era un abogado de ascendencia portuguesa cuyos padres casi veinte años antes del nacimiento de Velázquez Porto fueron trasladadas a Sevilla. Su madre Jerónima Velázquez Hidalgo llegó una familia de Sevilla. De acuerdo con las costumbres de su tiempo y su país recibió Velázquez, el hijo mayor, el apellido de su madre. Su enseñanza, se incorporó como Diego Velázquez y, como tal, es además en los registros de la iglesia en ocasión de su posterior matrimonio y el bautismo de sus dos hijas detenidas. En cambio, el gremio de pintores, es bajo el nombre de Diego Velázquez de Silva y han estado en la corte en Madrid, que en ocasiones el nombre de Diego de Silva y Velázquez. Hoy en día el arte a menudo le llama simplemente como Diego Velázquez. SEGUIR LEYENDO ….

Peter Paul Rubens (Siegen, actual Alemania, 29 de junio de 1577 – Amberes, actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), pintor flamenco, líder de la escuela flamenca del siglo XVII, y considerado como el representante más genuino y completo del estilo barroco. Su influencia fue enorme en la pintura europea, tanto por su amplísima producción como por la difusión de sus diseños mediante grabados.

Fue la gran figura del Barroco en la Europa del Norte. Las fuentes lo recuerdan como un gran humanista, un idealista clarividente, hombre reservado y honesto que despreció la actitud arrogante de los poderosos. Tuvo más influencia que Rembrandt a pesar de que a su pintura grandilocuente le falta algo de sinceridad.

En razón de las opinancias religiosas de su padre, un abogado calvinista, pasó su primera infancia en la actual Alemania: Siegen y Colonia. En 1589, dos años después de la muerte de su padre, se trasladó con su familia a Amberes donde estudió pintura con tres artistas poco conocidos; uno de ellos, Otto Vaenius, le indujo a desarrollar el tradicional viaje a Italia, que pareció decisivo para la formación del artista; en Amberes, fue criado y educado en el catolicismo; de hecho, la religión figura de forma prominente en su obra, llegando Rubens a simbolizar por excelencia y en el más alto grado el estilo pictórico del catolicismo, siguiendo las directrices del Concilio de Trento.
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Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 – Porto Ércole, 18 de julio de 1610), fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exhibente de la pintura barroca.
«Después de varios años de trabajo, Caravaggio pasó de una ciudad a otra sirviendo a varios señores importantes. Es una persona trabajadora. pero a la vez orgullosa, terca y siempre dispuesta a intervenir en una discusión o a enfrascarse en una pelea, por lo que es difícil llevarse bien con él».
Floris Claes van Dijk.

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. No obstante, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.

En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de su cuadros. Para La Flagelación, compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada generativa y en posición lasciva –se decía que el modelo era uno de sus amantes. SEGUIR LEYENDO ….

“La joven de la perla” o “Muchacha con turbante” (en holandés “Het meisje met de parel”) es una de las obras maestras del pintor holandés Johannes Vermeer van Delft y como el nombre implica, utiliza un pendiente de perla como punto focal. En este momento la pintura se encuentra en el Mauritshuis en La Haya . A veces se la denomina como “la Mona Lisa del Norte” o “la Mona Lisa holandesa”.

De Johannes Vermeer (Delft; 31 de octubre de 1632 – íbidem; 15 de diciembre de 1675), pintor neerlandés, considerado uno de los más importantes de la edad de oro de la pintura holandesa.

Se le conoce bajo varios nombres: Jan Vermeer (Jan es el diminutivo de Johannes), Vermeer de Delft o Johannes van der Meer. Se especializó en escenas interiores cotidianas de la vida doméstica burguesa. Pasó toda su vida en la ciudad de Delft. En vida fue un pintor de provincias con un éxito moderado. No fue nunca especialmente rico, quizá debido al escaso número de pinturas que producía, y a su muerte dejó deudas a su esposa y once hijos. Prácticamente olvidado mientras dos siglos, en 1866 el crítico de arte Thoré Bürger publicó un ensayo atribuyéndole 66 pinturas (sólo 34 de ellas le son actualmente atribuidas con seguridad). Desde luego pues, la reputación de Vermeer ha crecido enormemente y actualmente está considerado como uno de los más grandes pintores de la edad de oro holandesa. Es particularmente reconocido por su maestría en el uso y tratamiento de la luz.

Artista:

Jan Vermeer van Delft

1632 – 1675
Obra:

Muchacha con turbante, La joven con la perla
Año:

1665
Tamaño original:

47 x 40 cm
Estilo:

Barroco
Tecnología:

Óleo sobre lienzo
Asunto:

Retratos

En la sensibilidad barroca se aprecia una tendencia espectacular hacia lo decorativo, un abandono de las reglas de la estética clásica, una búsqueda de originalidad a toda costa, un predominio de la fantasia sobre la fiel representación de la realidad, una exploración minuciosa de la psicologia humana y un gusto desmesurado por la ampulosidad.

Tradicionalmente se donimna “Barroco” al período de transcurre desde 1600 a 1750. La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanzó su momento de madures en Italia hacia 1630 y se desarrollo en los cuarenta años próximos. A partir de este momento se difundió por todas las naciones de Europa, adquiriendo particular importancia en España y en las ciudades hispanoamericanas.
El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usrá para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la ocmplejidad barrocas. En este sentido se puede asegurar que le barroco es la expresión estética de la Contrarreforma.
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